Propuso, por ello, a los socios de Francia en la Agencia Espacial Europea (ESA) y en la Unión Europea, “reflexionar juntos en el marco de un diálogo con Estados Unidos y con las otras potencias espaciales” para organizar “nuestro esfuerzo”.

La “prueba real de la madurez de las naciones” del planeta será, en su opinión, “construir” el proyecto de enviar astronautas a Marte.

“Porque Marte esta ahí y Marte es accesible a las tecnologías disponibles para la humanidad, no podemos rechazar intentar esta aventura”, añadió.

“Cada cual podrá tomar su parte, con sus capacidades y sus elecciones privilegiadas”, precisó, al evocar su idea de que el espacio ha de explorarse “sin exclusividad ni apropiación por una u otra nación”.

Estimó que Europa posee “sectores de excelencia” donde aportar sus talentos, en particular en materia de “exploración robótica, transporte de material” y “tecnologías espaciales”.

Asociación con EEUU

Agregó que, “por su capacidad financiera, su competencia técnica y científica”, así como por la “voluntad política que les anima”, EEUU está dispuesto a lanzarse a la aventura de explorar Marte, y Europa debe proponer “elaborar una asociación responsable que saque partido de las fuerzas de cada cual para construir juntos un proyecto compartido”.

En cuanto a la política espacial francesa y europea propiamente dichas, el jefe de Estado francés subrayó que el general de Gaulle “hizo ya el viaje a Guayana para poner las bases de la aventura espacial francesa y después europea”, y fundó en Kourou “el acceso de Francia al espacio”, que él propuso europeizar.

Citó su deseo de que Europa “redefina el papel y la posición del Centro Espacial donde trabajamos hoy”, en la Guayana, región “ultraperiférica de la UE” y posición única que “Francia está orgullosa de poder ofrecer” a sus socios, a los que quiere dar todas las garantías “sobre la disponibilidad de esta infraestructura vital”.

Fuente: El Mundo.

Leído en El País.

Esta guía se distribuirá en colegios de la Comunidad de Madrid y podrá consultarse a través de la web educativa www.aprendeyjuegaconea.com. Ha sido elaborada por un equipo de psicólogos y psicopedagogos de la Universidad de Alcalá, la UNED y la Universidad Autónoma de Madrid, bajo la coordinación de Pilar Lacasa, catedrática de Psicología de la Educación de la Universidad de Alcalá. Su contenido refleja las conclusiones extraídas de los talleres multimedia realizados durante el curso 2006-2007 en los colegios públicos Henares y Ciudad de Jaén con alumnos de segundo y quinto de educación primaria.

Asimismo, recoge una descripción de cómo se ha llevado a cabo la experiencia -la primera que se realiza en España con productos no creados exclusivamente para este tipo de estudios-, partiendo de los videojuegos comerciales como herramientas educativas.

Para realizar esta investigación se pusieron a disposición de los escolares los juegos Los Sims (dedicado a la simulación social), Harry Potter (aventuras) y NBA Live (deportes). Todos ellos han servido para establecer un puente entre la escuela y los contextos de ocio, incluida la familia, y ayudar a generar estrategias de enseñanza innovadoras. Además, facilitan la integración entre los propios alumnos, ya que escolares con problemas de movilidad pueden jugar en igualdad de condiciones con sus compañeros y experimentar de forma virtual deportes como el baloncesto, el tenis o el fútbol, según los autores del estudio.

El equipo de investigación, al que también pertenecen Laura Méndez Zaballos, vicedecana de Practicum y Prácticas Profesionales de la Facultad de Psicología de la UNED, y Rut Martínez Borda, profesora de Psicología de la Educación de la Universidad de Alcalá, ha constatado que los videojuegos se transforman en instrumentos educativos siempre y cuando se cumpla una serie de requisitos: niños y adultos han de aprender a jugar juntos; deben trabajar con ellos unidos a otros medios (Internet, cine, televisión, blogs…); y se han de generar en el aula procesos de pensamiento que desarrollen una postura reflexiva y crítica frente a ellos.

Para Pilar Lacasa, coordinadora científica, esta experiencia “ha demostrado que con los videojuegos podemos aprender de forma diferente y superar algunas de las dificultades de aprendizaje que ocurren en las aulas”. Y añade: “A través de los videojuegos podemos conectar la escuela y los contextos de ocio infantil generando una alta motivación y estrategias innovadoras de aprendizaje”. Explica que esta iniciativa desvela que el valor educativo del videojuego está condicionado a dos aspectos. Por una parte, a la eliminación de la barrera intergeneracional e intercultural, cuando adultos y niños juegan y aprenden juntos, y por otra, a la conexión de los videojuegos con otras tecnologías. Esto permite que “además de jugar, pensemos y reflexionemos de forma critica sobre este medio”.

Bertrand Caudron, director general de la empresa Electronics Arts España, señala que el objetivo de esta investigación, que se ha transformado en una guía para padres y docentes, es “proteger al consumidor, especialmente a los niños”. Y también persigue fomentar el buen uso de los videojuegos.

Leído en El País.

El anuncio de que Marvel pondría en Internet su catálogo, incluidos números inaccesibles en papel, como la primera edición del Capitán América, que data de 1941 —a menos que uno esté dispuesto a pagar entre 4.900 y 112.000 euros—, colapsó ayer la web, donde en lugar de superhéroes aparecía el siguiente mensaje: “Hola, creyentes verdaderos, vuestra respuesta al lanzamiento de Marvel Digital Comics Unlimited ha sido tan abrumadora que tenemos que hacer ajustes de mantenimiento para que podáis tener una gran experiencia”.

Para promocionar el lanzamiento se incluye la posibilidad de consultar gratis 250 de los 2.500 tebeos que la editorial ha colgado inicialmente en Internet. Por siete euros al mes o 42 euros al año, los apasionados de la viñeta podrán leerse el catálogo inicial, al que se irán añadiendo otros 20 títulos cada semana. No obstante, los números más recientes sólo aparecerán online seis meses después de haber sido editados. “Los cómics ya no forman parte de la vida de los chavales como antes”, ha dicho Dan Backley, presidente de una editorial, consciente de que los jóvenes hoy se acercan a los superhéroes a través del cine o los videojuegos.

La oferta está ya en la Red y la suscripción permite acceder en cualquier momento, pero al contrario que los proveedores de música online, Marvel no permite que los tebeos puedan bajarse individualmente.

Leído en El País

Con motivo de la celebración del cincuenta aniversario del lanzamiento al espacio del satélite Sputnik se ha programado una serie de proyecciones audiovisuales que constan de obras recientes de realizadores jóvenes que trabajan en la península ibérica (César Velasco Brea, Luís Escartín, Isaki Lacuesta y Andrés Duque) y clásicos de la cinematografía internacional como el norteamericano Craig Baldwin, el alemán Werner Herzog y el armenio Artavazd Pelechian.

El gran acierto es descubrir la figura del cineasta vasco César Velasco Brosca, quien ya ha ganado premios en festivales de renombre, con unos cortometrajes de ficción en blanco y negro, de perseverancia alucinada. Iconografía paranormal, extraterrestres retrofuturistas, sonidos electrónicos a lo Alan Splet (David Lynch), cine de género filtrado por recursos videográficos e imágenes granuladas que dan como resultado una combinación inquietantemente incómoda de experimentación, etnografía futurista y ciencia ficción.

Su filmografía consta de:

• Footsy. Super-8.
• Der Milchshorf: La costra láctea. (2002)
• Kinky Hoodoo Voodoo. 16 mm. (2004)
• Avant Pétalos Grillados. (2007)

Programación:

• Ivan Istochnikov de Lluís Escartín (Cataluña, 2001, 30’)
  Fecha: Miércoles, 3 de octubre | Hora: 18.00 | Lugar: Auditorio
  Fecha: Jueves, 4 de octubre | Hora: 19.00 | Lugar: Sala Júpiter
• Opération Lune de William Karel (Francia 2002, 52’)
  Fecha: Miércoles, 3 de octubre | Hora: 18.00 | Lugar: Auditorio
  Fecha: Jueves, 4 de octubre | Hora: 19.00 | Lugar: Sala Júpiter
• Pervye na lune / First on the Moon de Alexey Fedorchenko (Rusia, 2005, 72’)
  Fecha: Jueves, 4 d’octubre | Hora: 21.00 | Lugar: Sala Júpiter
• Tribulation 99: Alien Anomalies Under America de Craig Baldwin (EE.UU, 1992, 48’) Fecha: Viernes, 5 de octubre | Hora: 18.00 | Lugar: Auditorio
• Selección de cortometrajes de César Velasco Broca (36’)
  Fecha: Viernes, 5 de octubre | Hora: 18.00 | Lugar: Auditorio
• The Wild Blue Yonder de Werner Herzog (GB, EE.UU, Francia, Alemania 2005, 81’)
  Fecha: Viernes, 5 de octubre | Hora: 21.30 | Lugar: Sala Júpiter
• Mer dare (Nuestro siglo) de Artavazd Pelechian (URSS, 1983, 47’)
  Fecha: Sábado, 6 de octubre | Hora: 17.00 | Lugar: Auditorio
• The white she-camel de Xavier Christriaens (Bélgica 2006, 52’)
  Fecha: Sábado, 6 de octubre | Hora: 18.00 | Lugar: Auditorio
• La constelación Bartleby de Andrés Duque (Cataluña, 2007)
  Fecha: Sábado, 6 de octubre | Hora: 22.00 | Día: Sala Júpiter
• Marte en la Tierra de Isaki Lacuesta (España, 2007)
  Fecha: Sábado, 6 de octubre | Hora: 22.00 | Día: Sala Júpiter

Leído en: Visionary Film

Bajo el explícito título de Goodbay privacy, el festival despliega un programa especialmente denso que, además de ocho exposiciones, un simposio, presentaciones de artistas, una muestra de animación, conciertos, performances y eventos varios, ofrece diversas iniciativas inéditas, reunidas bajo el epígrafe de Second City, que explorarán los resultados de trasladar las formas de comunicación digital al espacio físico. En su deambular por la ciudad, el visitante encuentra instalaciones que le permiten convertirse en el avatar de un videojuego (Arrival) o en el personaje de un cómic, cuyas frases se trasforman en textos atrapados en el clásico bocadillo suspendido sobre sus cabezas (Capture your city), y también experimentar en primera persona, en un entorno 3D, el mundo virtual más célebre de la actualidad (Second Life Experience). También hay flores robóticas (Arabesque), un grupo de paraguas que flotan al ritmo de Singing in the rain (Autogene), una peluquería que les permitirá lucir un peinado estilo Second Life (Pimp your hair) y una máquina de helados psicóloga (Dr. Whippy) que formula varias preguntas para determinar el grado de felicidad: a más infeliz, más helado.

Pablo Valbuena

También se topará con la única presencia española Augmented Sculpture, una instalación de Pablo Valbuena, que investiga las cualidades temporales del espacio en un entorno físico de geometrías transformables. La pérdida de control por parte del individuo y su cada vez mayor dependencia de redes y recursos tecnológicos se pone de manifiesto en la performance de Dash Macdonald que recorre las calles de Linz enfundado en unos patines controlados por el público: sus imposibles posiciones no dejan dudas respecto a lo que más divierte al personal. En la exposición central podrá verse una herramienta de un grupo japonés que reproduce gracias a un sensor flotando en agua los mecanismos del equilibrio y los transmite a unos auriculares.

A medianoche, SPEKTR, una acción de tres horas de duración, de Marko Peljhan, da inicio a la parte más novedosa e inusual del festival, que se desarrolla lo largo de toda la noche y se concluye a la seis de la mañana con desayuno y sesión de tai chi, para nutrir cuerpo y alma. Otra novedad es Bastard Spaces, una competición de arquitectura y diseño en Second Life, que tendrá carácter anual. Además de la entrega de los Prix Ars Electronica, este año se galardonará con el Big Brother Award la institución, agencia gubernamental o empresa privada que se haya distinguido en el campo de la vigilancia. La ceremonia tendrá lugar en la Sala de la Vergüenza.

Leído en El País.

RAMÓN MUÑOZ - Madrid – 19/08/2007. Se conocen como leyendas urbanas y consisten en bulos que se extienden por el boca o boca, y pronto alcanzan tanto éxito popular que la gente los toma por verdades absolutas. Los cocodrilos que habitan las cloacas de Nueva York porque la gente los arroja por el retrete cuando sólo son mascotas o el perro salido de Ricky Martin (buscar en Google) son algunas de las más famosas. La telefonía móvil también tiene las suyas y el gran número de usuarios (hay más líneas de móviles que población) hacen que se propaguen rápidamente utilizando, curiosamente, los mensajes de texto (sms) o los correos electrónicos.

El caso más evidente de bulo celular le sucedió a Vodafone. Durante años una abonada suya, que se dedicaba a la videncia, mareó a la empresa con reclamaciones porque alegaba que las emisiones radioeléctricas de las antenas le impedían adivinar el futuro. Sin ir tan lejos, estas son algunas de las leyendas urbanas y mitos de la telefonía móvil aunque, ojo, no todas son falsedades.

• Llamadas perdidas. ¿Las operadoras cobran las llamadas perdidas? Este bulo lideró el hit-parade durante varias navidades gracias a e-mail en cadena que llegaron a miles de ordenadores. Ninguna operadora en el mundo cobra las perdidas, aunque cuando se realizan ocupan red como una llamada normal. Por eso, más de una compañía ha estudiado seriamente la posibilidad de cobrarlas. Técnicamente es posible aunque sería ilegal. El negocio sería redondo porque se realizan más llamadas perdidas que sms.
• Robo de datos por sms. El hardware de los móviles es prácticamente invulnerable por lo que es imposible descargar datos (agenda, pin, etcétera) o causarle daños. Ahora bien, los sistemas operativos que utilizan los móviles, como los de los PC, sí son susceptibles de ser atacados por virus. Por ejemplo, Symbian, un sistema operativo especialmente diseñado para la telefonía móvil, puede ser atacado por un virus que se transmite vía bluetooth o por sms y que una vez que el usuario descarga el mensaje y lo ejecuta, el virus crea un mensaje multimedia (mms) que se transmite a todos los contactos del teléfono agotando el saldo.
• Accidentes aéreos y en gasolineras. En ambos casos, las normas de seguridad han creado un alarmismo que no tiene nada que ver con el peligro real. Los móviles encendidos no han provocado ninguna catástrofe aérea que se sepa, aunque puede provocar pequeñas interferencias de radio, ya que periódicamente el teléfono emite una señala para conectarse con la estación base más cercana. Casi todos los aviones disponen ahora de sistemas de apantallamiento para el uso de aparatos electrónicos. En cuanto a las gasolineras, pese a la prohibición no hay ningún incidente documentado de que el móvil haya causado incendio o explosión. Hay mucho más peligro de que salte una chispa por llevar zapatos con suela metálica que por encender el móvil, y nadie ha prohibido el claqué en las estaciones de servicio. De hecho, se han hecho experimentos con miles de móviles llamando y recibiendo llamadas y no saltó ninguna chispa.
• Cuestión de baterías. Las baterías de los móviles no explotan. Se han dado algunos casos, pero se trataba de baterías no originales, fabricadas en China o en Vietnam (tienen un precio de entre dos y cinco euros), y que además habían sido sometidas a condiciones extremas de temperatura. Ninguno de los fabricantes reconoce ningún caso de explosión en sus baterías homologadas pese a las advertencias que contienen al respecto todos los manuales de instrucciones. Pero tampoco esos fabricantes están a salvo de fallos. Nokia anunció la pasada semana que 46 millones de baterías BL-5C alojadas en sus celulares podrían ocasionar un cortocircuito o recalentarse, y ofreció reemplazarlas de forma gratuita. La compañía reconoció la existencia de unos cien incidentes por recalentamiento en todo el mundo.
  Otro mito es el de que para alargar la vida de las baterías es preciso dejar que se descarguen completamente. Todo lo contrario, salvo que se tenga un móvil muy antiguo. Y es que las primeras baterías, (hechas con níquel-cadmio), tenían lo que se denomina el efecto memoria, es decir, acumulaban un residuo si no se efectuaba la carga desde cero que podía llegar a estropearlas. Con las baterías actuales de litio ocurre lo contrario: es preferible no dejarlas descargar hasta el final. En lo que no hay unanimidad es en su duración. Unas firmas dicen que soportan entre 150 y 500 (entre un año y dos años y medio) ciclos de carga y otras hablan de 1.000 ciclos (unos tres años y medio).
• El coltán maldito. Lamentablemente en este caso no se trata de ninguna leyenda. El coltán es una aleación metálica, del que se extrae el tantalio que se usa para los componentes electrónicos del móvil debido a su alta resistencia a la temperatura. Sus reservas se concentran en un 80% en Congo, y también en países como Brasil o Tailandia. Debido a su escasez es un material muy valioso por lo que ha desatado guerras y miles de muertos, y devastación de selvas con la desaparición de especies como los orangutanes. Fabricantes como Motorola o Nokia exigen ahora certificados a sus proveedores de que el coltán que usan procede de extracciones legales.
• Arritmias, impotencias, cáncer. La Organización Mundial de la Salud ha certificado que la emisión de frecuencias de un terminal no tiene riesgo alguno para la salud, por lo que llevar el móvil en el bolsillo del pantalón o en el de la camisa no produce, respectivamente, ni impotencia ni arrítmias cardiacas (ni influye en los marcapasos).
  En cuanto a las radiaciones que emiten las antenas, aunque mucho mayores tampoco se ha logrado nunca probar ningún caso de cáncer, ni existe ninguna sentencia judicial que relacione la presencia de una estación base con casos de cáncer.
• SMS de bienvenida, llamadas ocultas y spam. Los sms de bienvenida que nos dan las operadoras cuando viajamos al extranjero son siempre gratuitos. Tampoco es cierto que nos puedan timar si respondemos a llamadas que ocultan el número o si leemos sms remitidos de forma masiva (spam). Otra cosa muy distinta es si luego llamamos a un número o remitimos un mensaje siguiendo las instrucciones de esos spam. Ahí si hay peligro de llevarnos un susto en la factura.
• Electrodomésticos y tarjetas de crédito. El móvil no provoca averías en los electrodomésticos pero no es aconsejable escuchar la radio o ver la televisión con un terminal al lado. Los móviles tampoco inhabilitan las tarjetas de crédito, aunque puede darse algún caso aislado en el que la emisión electromagnética averíe las tarjetas de banda magnética (las más antiguas) aunque en ningún caso las de chip.

Leído en El País.

En años anteriores se han premiado proyectos artísticos realizados con robots, avatares electrónicos, algoritmos caóticos, knowbots, autómatas celulares, virus informáticos, ecologías virtuales que evolucionan con la interacción del participante, y trabajos que profundizan en aspectos sociales de la Vida Artificial. Los solicitantes pueden consultar los proyectos galardonados en años anteriores en la página web de VIDA, http://www.telefonica.es/vida para determinar si su proyecto se ajusta a la filosofía del premio.

Se destinará un total de 20.000 euros para los tres proyectos seleccionados por el jurado:

• Primer Premio: 10.000 euros
• Segundo Premio: 7.000 euros
• Tercer Premio: 3.000 euros

Las piezas premiadas tendrán la posibilidad de ser exhibidas en las exposiciones que organice o en las que participe Fundación Telefónica, relacionadas con el arte y las nuevas tecnologías.

Para mayor información: Fundación Telefónica.

La Comisión Europea ha lanzado un canal dedicado en YouTube que permite que su material audiovisual esté al alcance del público. “Esta iniciativa refleja el compromiso de la Comisión de explicar sus políticas y acciones en asuntos que conciernen a los ciudadanos de la Unión Europea, como el cambio climático, la energía o la inmigración”, señala Margot Wallström, vicepresidenta para Relaciones Institucionales y Estrategia de comunicación.

Eu Tube, el nuevo canal de la Comisión en youtube fue lanzado el 29 de junio. El acuerdo de no exclusividad entre la Comisión Europea y YouTube pretende presentar nuevos e innovativos modos de informar a la gente sobre las asctividades de la Unión Europea a través de clips de vídeo que ilustran los principales retos a los que se enfrentan los ciudadanos de los 27 estados miembros.

En la actualidad, los usuarios pueden ver aproximadamente unos 50 videoclips que versan sobre una amplia gama de temas, desde la reconstrucción de Europa tras las guerras mundiales a la necesidad de salvaguardar el medioambiente y combatir el cambio climático.

En un principio, la mayoría del contenido está en inglés, pero se añadirán en breve clips alemanes y franceses. Poco a poco se irán añadiendo más idiomas. “Es muy importante para la Comisión utilizar todos los medios a su disposición a la hora de comunicarse con los ciudadanos europeos. No podemos ignorar los desarrollos que han tenido lugar en Internet en los últimos años, en particular la popularidad de los sitios para compartir vídeo online como YouTube”, asegura Wallström.

Francisco Javier Pulido  -   02/07/07

Leído en PCWorld Digital.

Y es que, en lo que es otro dato curioso en una película repleta de ellos, ‘Blade Runner’ fue tras su estreno el 25 de junio de 1982 un fracaso en EEUU, pues sólo recaudó en las salas 14 millones de dólares -la mitad de su presupuesto-, pero su apabullante éxito en el recién nacido mercado del vídeo doméstico la erigió en uno de los productos más lucrativos de la Warner.

“Warner Brothers me dijo que es su película más solicitada, después de ‘Casablanca’”, declaraba en octubre al diario británico ‘The Times’ su director, Ridley Scott, quien anunció también un reestreno a lo grande este año en Los Ángeles.

Una explicación al éxito en vídeo y DVD es que la cantidad y calidad de las imágenes que ofrece la película es tanta que muy pocos suelen conformarse con ver sólo una vez esta mezcla de cine negro y ciencia ficción protagonizada por Harrison Ford en uno de sus mejores papeles.

Ciberpunk

Rodada en decorados humedecidos por la lluvia y la neblina que caracterizan esta película en la que apenas se ve el sol, ‘Blade Runner’ unió bajo una hipnótica banda sonora de Vangelis el alma caótica de Nueva York, Londres, Bangkok y Hong Kong en un diseño visual mil y una veces imitado desde entonces y bautizado como ciberpunk, mezcla de tecnología y marginalidad existencialista.

Tan deudora de la imaginación del dibujante Moebius como del film ‘Metrópolis’ (1927), de Fritz Lang, la película se sitúa en 2019, mucho después del 1992 propuesto por el visionario escritor Philip K. Dick en su novela ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ (1968), en la que se basa muy libremente el guión.

‘Blade Runner’ nos ofrece “uno de los entornos ficticios visualmente más elaborados que se han creado nunca para una película; cada plano está lleno a rebosar con una obsesiva acumulación de detalles”, recalca una de las mayores autoridades en materia de este film, Paul M. Sammon.

Este periodista experto en cine recibió en 1981 el encargo de una revista de seguir el primer rodaje en EEUU del británico Scott, que venía de marcar época en la ciencia ficción con ‘Alien’ en 1979.

Sammon fue así testigo privilegiado del fascinante proceso de creación de lo que acabó siendo una obra maestra, que le obsesionó hasta el punto de dedicar 15 años a elaborar uno de los mejores libros existentes en torno al cine, ‘Futuro en negro’ (1996).

Tensa relación con los actores

Fotograma de la película.

Apodado “la Biblia de Blade Runner”, el libro se hace eco de la muy tensa relación que tuvieron durante el rodaje Scott y Harrison Ford, quien se sintió abandonado por el director a la hora de modelar su papel de policía encargado de exterminar a un grupo de androides.

La actriz Sean Young tampoco tuvo buenas vibraciones con Ford, hasta el punto de que una escena en principio amorosa acabó generando tal violencia física y psíquica que el productor Michael Deeley la definió como “la violación del pasillo”.

El perfeccionismo de Scott, que muy a menudo le llevaba a rodar decenas de tomas de un mismo plano, también soliviantó al equipo técnico, que adoptó la costumbre de vestir camisetas con lemas despectivos hacia el cineasta.

Sin embargo, los más turbulentos para Scott fueron los financieros, que no sólo le despidieron una vez acabado el rodaje por sobrepasar el presupuesto -poco después se vieron obligados a readmitirle-, sino que en ningún momento se mostraron convencidos de que la película resultara comprensible.

Mutilaciones al montaje

Un miedo que afectó al propio Scott también cuando, tras los pases previos, el público -que posiblemente, por la presencia de Harrison Ford, esperaba nuevas aventuras tipo ‘Star Wars’- se quejó por considerar la película enrevesada y pesimista, al igual que no pocos críticos.

Todo ello llevó a productores y director a tomar una polémica decisión: eliminar un plano onírico que Scott creía fundamental, incluir una locución explicativa a cargo de Ford durante toda la película y alterar radicalmente el final para hacer un “happy ending”, incluyendo idílicos planos de montañas tomados de descartes de la película ‘The Shining’ (‘El resplandor’), de Stanley Kubrick.

Y así habría quedado ‘Blade Runner’ de no ser porque a comienzos de los 90 el hallazgo de una copia de trabajo con el montaje original y su casual proyección en un pase público generó una oleada de entusiasmo popular.

Entusiasmo que hizo que Warner olfateara un nuevo negocio: el reestreno de esta versión con el montaje del director y su lanzamiento en vídeo en 1992, en coincidencia con el décimo aniversario del estreno.

Una fórmula que generó pingües beneficios y que ahora intenta repetirse con motivo de este aniversario, ante el cual Warner Home Video anunció que se editará una caja con al menos tres de las cinco versiones de la película, incluidas las internacionales.

Y por si fueran pocas, Scott ha vuelto a rodar planos para afinar de nuevo el montaje, como revela en su sitio web la actriz Joanna Cassidy, que con 25 años menos encarnó a una sensual androide.

Pero es que, como confesó a Sammon, ‘Blade Runner’ es para Scott algo muy especial: “Es una buena lección para todo cineasta serio. No hagas caso de aplausos o críticas. Limítate a seguir adelante. Si tienes suerte, podrás hacer alguna obra importante que aguante el paso del tiempo”.

Leído en El Mundo.